But what is silence?
Really nothing happens in the silence?
But there is silence, for the man?
Or, perhaps, is a phase in which a certain size, that related to our senses, is on standby, giving way to the more intense, active and creative, which concerns our inner life?
That’s what I want to develop in Peturastis.
Here the sensory dimension is developed by electronic music, which, by design, not only reproduces abstract sounds, but also some that refer to concrete elements (the wind blowing sand of the desert, a swarm of insects).
This in turn reinforced by visual references (the various pictures) otherwise processed with effects that distort, in a symbiosis with the music.
For each of the three blocks of sound, very intense, lasting at least 5 minutes, I oppose a moment of “silence” of stagnation, but it is fictitious, because our mind is active, continues to create ….and process the audio-visual sensations received and looks, almost imagine, the later (and here the briefest image, in the blocks of “silence” anticipate and suggest the next step music).
“the silence
The silence of sounds
The silence of words,
Colors
Creating….inside me
The silence
The silence of gestures,
Dancing
Creating ….inside you
The value of silence
Creating act
Inside us”
Says a voice at the beginning of Peturastis, stating the topic of work.
And, in fact, this is the great value of silence allows our inner dimension to create, express themselves. If we are overwhelmed by the sensory dimension only lose a good part of ourselves. In Peturastis silence, then, allows us to live, recreate ourselves, assimilating, the sound world-view proposed.
Ma che cosa è il silenzio?
Davvero non succede nulla nel silenzio?
Ma esiste il silenzio, per l’uomo?
Oppure, forse, è una fase in cui una certa dimensione, quella sensoriale,è in stand by, lasciando il posto a quella, più intensa , attiva e creativa, afferente la nostra interiorità?
È quello che voglio affrontare in Peturastis.
Qui la dimensione sensoriale è sviluppata dalla musica elettronica, che, volutamente, riprende non solo sonorità astratte, ma anche alcune che rimandano a elementi concreti( il soffio del vento sabbioso del deserto, uno stormo di insetti).
A sua volta rafforzate da rimandi visivi ( le varie foto) diversamente elaborate con effetti che le snaturano, in una simbiosi con la musica.
Ad ognuno dei tre blocchi sonori , molto intensi, della durata di almeno 5 minuti, contrappongo un momento di “silenzio” , di stasi, che però è fittizio, in quanto la nostra mente rimane attiva, continua a creare ….ricorda ed elabora le sensazioni visivo-sonore ricevute e attende , quasi immagina quelle successive ( e qui le brevissime immagini, nei blocchi di “silenzio” anticipano e suggeriscono la successiva fase musicale) .
“the silence
The silence of sounds
The silence of words,
Colors
Creating….inside me
The silence
The silence of gestures,
Dancing
Creating ….inside you
The value of silence
Creating act
Inside us”
Dice una voce all’inizio di Peturastis, enunciando il tema del lavoro.
E, in effetti, è questo il grande valore del silenzio: permette alla nostra dimensione interiore di crearsi, esprimersi. Se siamo sopraffatti dalla sola dimensione sensoriale perdiamo buona parte di noi stessi. In Peturastis il silenzio, quindi, ci permette di vivere, ricreare in noi stessi, assimilandolo, il mondo sonoro-visivo proposto.
Nicolà Visalì composer bio
ENGLISH VERSION
I am son of musician.
My father, clarinettist with a period as clarinetist in Teatro alla Scala di Milano, from childhood bring me in the study of clarinet ( which I play also now) and some lessons of piano.
At 18 years old I begin composing .
I studied composition by myself.
Anyway I attended summer courses in Accademia Chigiana in Siena with Donatoni ( 1996) and attended “progetto toys “ in Modena with Adriano Guarnieri and Alvise Vidolin.
Form 2004 I have close relation with ucranian musical establishment, particularly with one of the best violinist , Ostap Shutko, who performed most of my works in ucraine contemporary musical festivals. I also met two of most famous ucranian composers, Stankovich and Sherbakov, this one important organizer of musical events in Kiev
I have an other important musical collaboration with cellist Nicola Deletaille, one of the few to have and play a special Arpeggione.
More Recently I begun a collaboration with the Istambul based guitarist Tolgahan Cogulu, who has invented a special guitar with movable frets.
From December 2009 I am member of centro musica contemporanea.
My musical research is focused on microtonal music, firstly addressed to western instruments but now also towards new instruments created for microtonal music and towards eastern instruments.
I have important collaboration with painters and poets, Italians and of Zurich area.
I also think of myself as a transdisciplinary artist, in the sense that I aim to compose works where more forms of arts are represented, each one with its part in the composition
On 6 april 2011, in kiev, national musica academy of Ucraine, during the internation festival of contemporary music, I had a whole concert all dedicated to my figure of composer, and here I presented Delta, work for poetry, music and painting, with live painting performing and music, painter Rosanna Pressato
Within the collaboration with centromusicacontemporanea society I’m in charge of an international composition project , inspired on videos related to Milan expo 2015 theme : the energy of life. This project will have a first step where Italian and foreign composers ( from Argentina, Japan, Ucraine-which country I am responsible of) will create a music inspired on these videos. These multimedia works will be performed in premiere festivals of respective countries. As referring to Italia-.ucraine project , Italian performing will take place in 2012 during Milan festival 5 giornate, and ucraine performing will take place in Kiev international contemporary music festival, October 2012. the main ucraine composer involved in this project will be Igor Shcherbakov , president if ucraine composers society and one of the most representative living composers in Ucraine. Also it is in aime to perform all national works in expo 2015 .
In 2011 I will be responsible of the musical project “the arpeggione and the contemporary music, Bellagio/Como, 5 september 2011”, where CMC composers will write works for Nicolas Deletaille arpeggione. Special guest composer Igor Shcherbakov. ( www.bellagiofestival.com)
I graduated in Economics and marketing
I am in charge of cultural division in municipality of Baranzate (MI)
Prime assolute dei miei lavori/ premiere of my works
Kiev (ucraina) 26 dicembre 2004, khadba per vl a pf , Ostap Shutko, vl; Natalia Tolmachova , pf
Kiev ( ucraina) , aprile 2007. Festival internazionale di musica contemporanea. Esecuzione di maqsura per violino micro tonale, solista Ostap Shutko
Salerno ( Italy) , febbraio 2010. Teatro San Genesio, centro storico. Esecuzione di Taslyia per violoncello micro tonale, solista Nicolas Deletaille
Milano, Palazzo Reale-mostra Gillo Dorfles
Esecuzione di qurba per violino micro tonale da parte del violinista Raffaello Negri, newmade ensemble ( nell’ambito della rassegna www.festival5giornate.it)
Meda, villa pavesi, 16 luglio 2010, JS Bach, Gavotta in Gmin, revisione per vl solo, 2vl, vla, cello, cbasso prima esecuzione italiana;
Kirovograd (ucraina) 3 nov 2010 prima assolute estere , Gavotta in Gminore
WADDAH_unità variazioni su inno di Mameli, composition awarded national composition competition “150 variazioni sull’inno d’Italia “ : Milano Teatro dal Verme, 22 march 2011
KIEV, 6 APRILE 2011, Sala piccola della Accademia Nazionale di Musica Tereshenko,
Shafaqa , per vl e vla, micro tonale
Delta , per vl e violoncello con live painting performing a cura di Rosanna Pressato
ODESSA , International festival of arts “two days and two nights”24 April 2011, SENOSTRIS, for electronisc , violin and cello . Ostap and Olga Shutko, strings
31 luglio 2011 Roccavaldina (ME) , rassegna culturale artistico “di cortile in cortile” : musiche, live painting performing, foto, visual installation with Rosanna Pressato
VILLA GRUMELLO ( COMO) Mahlul for arpeggione, 5 september 2011, inside Bellagio festival 2011 edition
MILANO, Galleria Zamenhof , 21 aprile 2012. SENOSTRIS, electronic music and live painting action
Uzghorod -Ukraine, 24 may 2012 Bach Gavotte en Gmin, revisioned by Nicolà Visalì, for violin and string orchestra. Violinist Ostap Shutko
Website:
www.youtube.com channel ADF6T7R
www.facebook.com nicola visalli
nicolavisallicomposer.wordpress.com
Sono figlio d’arte.
Mio padre, clarinettista con trascorsi anche presso il Teatro alla Scala di Milano, fin da piccolo mi avvia allo studio del clarinetto ( che tutt’ora suono) e dei primi rudimenti del pianoforte ( che utilizzo solo per esigenze compositive) .
All’età di 18 anni comincio a comporre in modo sistematico.
Fondamentalmente , nella composizione, sono un autodidatta.
Ho tuttavia frequentato i corsi estivi presso l’accademia chigiana tenuti da Donatoni (1996) e il progetto Toys a Modena sotto la guida di Adriano Guarnieri e Alvise Vidolin.
Dal 2004 collaboro attivamente con l’elite musicale ucraina, in particolare con uno dei maggiori violinisti di questo paese, Ostap Shutko, con incisioni dei miei lavori e prime esecuzioni assolute nei festival di musica contemporanea di questo paese ( in particolare il festival internazionale di musica contemporanea che si tiene a Kiev, la capitale) ; ho anche una personale conoscenza dei due maggiori compositori di questo paese, Stankovich e Sherbakov, quest’ultimo attivissimo organizzatore della vita musicale della capitale.
Un’altra importante collaborazione è con il giovane violoncellista belga Nicolas Deletaille, uno dei pochi a possedere e suonare un arpeggione, e che ha inciso la famosa sonata “arpeggione” con il pianista Badura Skoda.
Da poco la collaborazione con il chitarrista turco di Istambul Tolgahan Cogulu, che ha brevettato una speciale chitarra con frets mobili
Dal dicembre 2009 sono socio del Centro di musica contemporanea con sede in Milano.
Sono censito presso la banca dati nazionali dei compositori italiani
http://www.cidim.it/cidim/content/314619?db=bdci&id=344351
Da diversi anni la mia attività di ricerca musicale si è indirizzata verso la musica micro tonale, in una prima fase rivolta agli strumenti della tradizione occidentale ma ora indirizzata anche ai nuovi strumenti creati ad hoc e agli strumenti della cultura non occidentale e ai suoni di sintesi.
Coltivo contatti e collaborazioni con poeti e pittori del milanese, e dell’area di Zurigo
Sono molto interessato anche ad una opera d’arte che sia il punto di incontro delle diverse arti, dove ogni forma d’arte rappresenti una componente dell’opera stessa.
Il 6 aprile 2011, nell’ambito del festival internazionale di musica contemporanea presso l’accademia musicale nazionale ucraina in Kiev, si è tenuto un concerto sulla mia figura di compositore dove ho anche presentato , insieme alla pittrice Rosanna Pressato, la mia opera Delta, per poesia, musica e pittura , con live painting performing
Nell’ambito della collaborazione con il centro_musica_contemporanea, sono responsabile di un progetto internazionale ( che va nel periodo 2010-2012 e 2015) di composizione su video ispirato al tema dell’expo 2015 ( Energy for life). Il progetto si articolerà in una prima fase che vedrà compositori italiani ed esteri ( Argentina, giappone, ucraina-di cui sono il responsabile-) musicare una serie di video e confrontarsi in pubbliche esecuzioni e conferenze in primarie rassegne musicali dei rispettivi paesi. Con riguardo al progetto Italia –Ucraina le esecuzioni italiane avverranno nell’ambito del festival 5 giornate di milano; le esecuzioni in ucraina durante il festival internazionale di musica contemporanea in Kiev, maggiore evento musicale del paese. Il compositore ucraino testa di serie sarà Igor Scherbakov, presidente della associazione compositori ucraini e tra i massimi compositori ucraini viventi. E’ anche in previsione, nell’ambito degli eventi culturali di expo 2015 , la esecuzione di tutti i brani facenti parte di questo progetto internazionale.
Per il 2011 curerò la rassegna di musica “l’arpeggione nella musica contemporanea, Bellagio/como 5 settembre 2011” , in cui i soci del CMC scriveranno per l’arpeggione del Maestro Nicolas Deletaille. Ospite il compositore Igor Shcherbakov ( www.bellagiofestival.com)
Sono laureato in economia, indirizzo marketing
Sono responsabile area cultura e biblioteca del comune di Baranzate(MI)
SENOSTRIS, Action Theatre
SENOSTRIS, Action Theatre
It is ‘the representation of the drama and the sacred, then the clash between two opposites.
These are the tracks:
electronic music / Violin and Cello
nature / civilization
human creation / structure of the universe
inside / outside
White / Black
all made with a wider range of artistic forms: installations, lights, pictures, color, performance, electronic music, poetry.
Again the duality of body and spirit in the representation photograph, body that becomes soul and the representation of the soul through the body.
It is the pursuit of rebirth: the painter- actress who, dressed in black of silence walks in a cycle that leads to a state of rebirth, symbolized by the white dress and the Gregorian chant final. In eastern symbols the white, while representing the death, prospect the immediate rebirth, and the final scream marks the passing through the new dimension. And ‘this is then a universal story, the unique message for all peoples.
There is a time of waiting, the spiral of the path of the actress, musical silence and curl up in fetal position ….. the continuous renewal, steps into the dark night / darkness of the soul in search of light.
The artist and the pictures: a succession of shots, is the artist herself, formless, more and more clear, follow her in the path, in his soul, in her artistic research .. In his journey in search of light is strong the need for emotions (the color of sand), sudden, coveted by force and violence.
The music. Summons, chases, inspires and reinforces the theatrical action.
Tibetan voices, ancestral sounds, lunar, complaints of mysterious animals blend into long spirals. Kirya-Amen: they open the doors of the renewal / suffering of the journey of purification; the piano with his rhythmic pulsing, the coarse of animals that will eventually be imitated by the Gregorian chant in unison, a symbol of eternal light.
The poem, the poet:
He is the shadow, the alter ego of the painter. He dresses in the black of the word,looks at her, then follows her, replaces her and becomes himself syllables, words thrown and soundlike which counterpoint with the music beings.
Shock … pain …. blood dripping noise … shadows …. reflections ……………………
and in the end everything becomes ONE.
The sheets, move
the keys of the piano, strike
the word, urges
Snow…. wine … blis rhymes …… …..distances ….cosmos______________________orgasms
senostris, senostris senostris
(Photos taken by Domenico Scarano)
premiere: Roccavaldina ( Messina, Italy) , july 2011 , “Di cortile in Cortile” festival of art and cousin
http://www.youtube.com/watch?v=hrr8WQ51x_E
Milano, Zamenhof Art Gallery, April 21, 2012
SENOSTRIS, Azione teatrale
E’ la rappresentazione del dramma e del sacro, quindi dello scontro tra due opposti.
Queste le tracce:
musica elettronica/violino e violoncello
natura /civilizzazione
creazione umana/struttura dell’universo
dentro/fuori
bianco/nero
il tutto realizzato con una gamma maggiore di linguaggi artistici: installazioni , luci, foto, colore, performance, musica elettronica,poesia
Ancora la dualità di corpo e spirito nella rappresentazione a scatto fotografico, corpo che diventa anima e rappresentazione dell’anima attraverso il corpo.
È la ricerca della rinascita: l’attrice pittrice che, vestita del nero del silenzio si incammina in un ciclo che la porta allo stato di rinascita, simboleggiato dal vestito bianco e dal canto gregoriano finali. Nella simbologia orientale il bianco, pur rappresentando la morte, prospetta però la immediata rinascita , e in questo l’urlo finale segna il trapasso alla nuova dimensione. E’ questo allora un racconto universale, dal messaggio unico per tutti i popoli.
C’è il tempo dell’attesa, la spirale del percorso dell’attrice, il silenzio musicale e il rannicchiarsi nella posizione fetale…..il continuo rinnovarsi , passaggi nella notte oscura/il buio dell’anima alla ricerca della luce.
L’artista e le foto: un succedersi di scatti, è l’artista stessa , informe, sempre più nitida, la seguono nel percorso, la sua anima, la sua ricerca artistica.. Nel suo viaggio alla ricerca della luce è forte l’esigenza di emozioni ( i colori della sabbia) , improvvise, bramate con forza e violenza.
La musica. Evoca , insegue , ispira e rinforza l’azione teatrale.
Voci tibetane, suoni ancestrali, lunari, lamenti di animali misteriosi si fondono in lunghe spirali . Kirye-Amen: si aprono le porte del rinnovamento/sofferenza del cammino di purificazione ; il pianoforte con il suo ritmico pulsare , lo sguaiare di animali che alla fine viene imitato all’unisono dal canto gregoriano, simbolo della luce eterna .
La poesia, il poeta:
è l’ombra, l’alter ego della pittrice. Si veste del nero della parola, la osserva, poi la insegue , la rimpiazza e si fa sillabe, parole buttate e sonore che contrappuntano con gli esseri musicali.
Urto…dolore….rumore…sangue che cola….riflessi……………………ombre
e alla fine tutto diventa UNO.
I teli, si muovono
i tasti del pianoforte, percuotono
la parola, incalza
neve….vino…estasi……rime…..distanze….cosmi______________________orgasmi
senostris, senostris senostris
( fotografie realizzate da Domenico Scarano)
La fune e il precipizio
This is my new transdisciplinary work, in collaboration with a poet and an actor. I am very satisfied as to the mothodological aspect , who has been followed in every delail.
here is youtube link
here is some notes about it
LA FUNE E IL PRECIPIZIO
il presente lavoro di arte multidisciplinare vede la collaborazione di musica, poesia, arte scenica, con la caratteristica che ogni forma di arte è impersonata da un differente artista.
L’idea artistica fondante è la ricerca sulla condizione umana di precarietà , intesa innanzitutto nella sua dimensione esistenziale , che prescinde da posizioni economiche. Si è come incatenati, angosciati dallo scorrere del tempo e questo si traduce in una immagine di affanno, abisso, precipizio.
Da un punto di vista metodologico si riscontrano 2 momenti, un momento comunitario e uno individuale.
Il momento comunitario si traduce in un brain strorming e viene applicato nella fase iniziale di definizione dell’idea artistica e struttura di base del lavoro, con la definizione dei contributi reciproci. Inoltre si ritorna al lavoro di gruppo in fase di assemblaggio dei contenuti creati nella seconda fase, creando contenuti creati nella seconda fase, originando così l’opera, la partitura multidisciplinare.
Il momento individuale si identifica nella seconda fase , in cui ogni singolo artista, all’interno della struttura portante, darà contenuto al disegno.
Si ha quindi un’opera in cui le singole arti non hanno vita autonoma ( non sono cioè eseguibili singolarmente, ma sono parti significanti di un tutt’uno. Siamo quindi lontani dalla sinestesia, in cui prevalgono le impressioni e la capacità di “vedere nell’altra arte”.
Da notare come la struttura complessiva risente delle forme tipiche dell’una o dell’altra arte.
Da un punto di vista strutturale, compositivo, si è diviso il lavoro in 2 parti.
La prima parte è costituita da tante sezioni in cui si contrappongono continuamente poesia/teatro e musica. In ogni sezione le due componenti assumono rilevanze diverse: in taluni casi la musica è solo un flash ( un sogno) che riassume il tema poetico appena proposto e introduce al successivo.
In altri casi la poesia perde la necessità di raccontare e si incarica di suggestionare ; la musica annoda un discorso.
La seconda parte, gli ultimi 5 minuti, vede un unico grande blocco sonoro, variegato, in cui sono percepibili i continui cambi di prospettiva: è una luce fissa dalla quale traspare un messaggio interlocutorio, non si sa dove la luce sbocca, se in un abisso ( e in effetti i secondi finali lo danno a credere) o in una prospettiva migliore. È il cammino dell’attore sul filo teso della vita, sempre in balia del precipizio.
La partitura teatrale, a cura di Leo Oliveto, è una traversata funambolica su un filo immaginario a rappresentare metaforicamente l’esistenza: sulla fune è possibile godere di panorami meravigliosi reali, sapendo che sotto….c’è l’ignoto. Contestualmente,verranno eseguiti un paio di passaggi dove il corpo dell’attore si farà medium tra poetica musicale e fruitori.
La partitura letteraria è a cura di Enrico Englaro.Un parallelo, fra infanzia,gioventù,maturità e gli anni 60-70, 80-90,alba del 2000,tutto riunito in un mattino,un pomeriggio ed una sera,ci conduce lungo il veloce scorrere di un cinquantennio.Sarà il filo conduttore di un racconto in versi intercalati da un altenanza di richiami ed echi dalle poesie di Englaro stesso e di alcuni celebri autori .Giungeremo così alla notte, alla fine,all’abisso non votati al dolore ma alla affascinante probabilità di una nuova esistenza.
La partitura musicale , a cura del compositore Nicolà Visalì, in prevalenza elettronica, indaga nell’inconscio di questa traversata funambolica, rendendo materia percepibile le sensazioni, astratte, questa dimensione nascosta che ci accompagna nel viaggio e che, tuttavia, ne è forse la componente maggiore. Ecco quindi l’utilizzo di suoni forti, di impatto; l’esplicito richiamo , nei secondi finali, all’abisso marino. L’utilizzo della chitarra hard rock in un vorticoso assolo contrappuntato da una ritmica altrettanto ossessiva; il ruolo del complesso di ottoni, nelle sue sonorità microtonali, capace di aprirci agli scenari più vari e interlocutori.
ENGLISH VERSION
This work of multidisciplinary art sees the collaboration of music, poetry,stagecraft,with the characteristic that every form of art isembodied by a different artist.
The the founding artistic idea is the research on the human condition of insecurity, as seen primarily in its existential dimension, irrespective of the economic positions. It is like chained, distressed by the passage of time and this translates into an image of grief, the abyss.
From a methodological point of view there appear 2 phases,a first one of community and a second one of individual.
The moment of community jumps into a brain strorming and is applied in the initial phase of definition of the artistic and basic structure of the work, with the definition of the contributions to each other. Also returns to the group work during the assembly of content created in the second phase, giving origin to the work, the multidisciplinary score.
The moment of individual is identified in the second phase, in which each artist inside the structure, gives content to the overall design.
It is therefore a work in which the individual arts have no life of its own (they are not individually playable) , but they are significant parts of a whole. We are therefore far from synesthesia, in which the impressions prevail, and the ability to “see in ‘other art. “
Note how the overall structure is affected by the typical forms of either art.
From a structural and compositive point of view, the work was divided into 2 parts.
The first part consists of many sections in which there are constantly contrapposed poetry / theater and music.In each section the two components assume different relevances : in some cases the music is just a flash(a dream) that summarizes the topic and introduces poetic just proposed to the next.
In other cases, the poem loses the need to tell and bring suggestion , the music tie a speech
The second part, the last 5 minutes, sees one big block of sound, varied, in which are perceived continuous changes of perspective: it is a steady light from which shines an interlocutory message , no one knows where the light comes out, if a abyss (and indeed the final seconds to give it to believe) or in better perspective. It is the journey of the actor on the tightrope of life, always at the mercy of the precipice.
The theater score, edited by Leo Oliveto, is an acrobatic crossing on an imaginative wire to represent metaphorically the existence : on the rope you can enjoy wonderful views , real, knowing that in there …there is the unknown. At the same time, there will run a couple of passages where the actor’s body will be a medium between poetry and music users.
The literary score is by Henry Englaro. A parallel between childhood, youth, maturity and years 60-70, 80-90, dawn of 2000, all gathered in one morning, one afternoon and one evening. He leads us along the cinquantennio( fifty years) .It will bw the fast flow of of a story in verse intercalated with an altenanza of calls and echoes from the poems of the same Englaro and some famous authors. We shall be thus at night, to the abyss , not voted to pain but to the fascinating probability of a new existence.
The musical score , edited by the composer Nicolà Visalì, mainly electronic,investigates into the unconscious of this acrobatic journey, making matters perceptible sensations, abstract, this hidden dimension that accompanies us on the journey and that, however, is perhaps the greater component. Hence the use of loud sounds, of impact, the explicit reference, in the final seconds,to the marine abyss. The use of hard rock guitar solos into a dizzying counterpoint of a rhythm just as obsessive, the role of the brass ensemble, in its microtonal sounds, able to be open to different scenarios and interlocutores.
Nicolà Visalì composer repertoire
watch videos related at
http://www.youtube.com/ADF6T7R
MICROTONAL WORKS
SHADARA per trombone a coulisse
I_BN_AWAA per violino ( YOU TUBE VIDEO)
INTHIDHAR per al oud e violoncello
HAGIZA per flauto ( modello Kidma) ( rep siae 110820184)
KADBHA per violino e pianoforte ( rep siae 111290594) YOU TUBE VIDEO
MAQSURA per violino ( rep siae 101340426) YOU TUBE VIDEO
MUTAWAZI per arpa ( rep siae 101340427) YOU TUBE VIDEO
QURBA per violino ( rep siae 101210874) YOU TUBE VIDEO
SHAKK per violino
SIYASA per chitarra ( rep siae 110820182) YOU TUBE VIDEO
SUKNA per pianoforte (rep siae 103030195)
TASLIYA per violoncello ( rep siae 101340424) YOU TUBE VIDEO
WABIL MATAR per trombone a coulisse e arpa
WASF per pianoforte (rep siae 112970311) YOU TUBE VIDEO
NAZAL_MIN_SAFINA per string quartet
WUSUL per quartetto di chitarre
RAWAH per arpeggione ( modello brevettato dal violoncellista Nicolas Deletaille)
TAMMAM per arpeggione e pianoforte
TICK RAST per 3 organi
WULIDA per 2 tromboni a coulisse
SHAFAqA duo violino e viola ( rep siae 110820181)
YANASIB per quartetto di clarinetti YOU TUBE VIDEO
MUTAWAFIQ quartetto per al oud, violino, trombone a coulisse e arpa
TAMAH ILA per baritono e string quartet YOU TUBE VIDEO
KHASHISU per violoncello
ZIBL WAHDA per 2 organi
MUHIMMPER ARPA E PF (rep siae 103030196)
TAWUSper fretless baritone guitar ( rep siae
110820180)
YOU TUBE VIDEO
KALAB PER PF,MARIMBA,VL,CELLO,CORNO,CLARINET ( rep siae 110820183)
WaddaH_unità PER CHITARRA HARD ROCK E ORCHESTRA (rep siae 111290590) ( variazioni sull’inno di Mameli ) YOU TUBE VIDEO
SHAHM PER FLAUTO E ARPA microtonale
MAHLUL PER ARPEGGIONE (rep siae 111290593) YOU TUBE VIDEO
Khawf for brass ensemble, timpani , hard rock guitar, (rep siae 112970312) , inspired on a painting of RosannaPressato , “Gesù passion” YOU TUBE VIDEO
IL PERIODO STOCASTICO
Stocastic music
CONCERTO per chitarra e strumenti (rep siae 112970313)
EQUALITY per clarinetto e pianoforte ( rep siae 112970314)
QUARTETTO per flauto, oboe, cello, clavicembalo ( rep siae 111290589)
REDISTRIBUITION 5 per orchestra
STADI2 per 13 strumenti
STADI1 per 2 pianoforti (rep Siae 111290591)
LE MIE CANZONI
my songs
Geppetto per voce, flauto, clarinetto, sax contralto, accordion, cello ( rep siae 103080816)
PER TE E’ FACILE per voce, sitar, 2 accordion, sax soprano,armonica a bocca, corno
PERCHE’ per voce, shakuhakki, shaminsen, bottlebow,cinguettio di uccelli,koto, suoni di elicottero, colpi di fucile, chitarra rock, basso, batteria, sax soprano, tromba, clarinetto basso, accordion
SPERANZE per voce, clarinetto basso, tromba, sax soprano, accordion, quartetto d’archi, batteria jaxx
UNA FACCIA PULITA per voce, pianoforte, accordion, sax soprano, chitarra, clarinetto basso
SEGUENDO IL FILO ( tratto da una lirica di Tonino Milite) per voce, chitarra flamenco, sax soprano, clarinetto basso, accordion
RHO ( tratto da una lirica di Giovanni Pisano) per voce, sax soprano, clarinetto basso, accordion
JE TAIME MON FRERE ( tratto da una lirica di Carlo Longoni) per voce, violino, sax soprano, clarinetto basso, arpa, accordion
DELTA ( tratto da una lirica di giovanni pisano) per voce recitante, violino, violoncello ( rep siae 101340425)
ALTRE COMPOSIZIONI
others works
ALBATROS, qiontetto pianoforte e archi (rep siae 112970310)
YOU TUBE VIDEO
TAMLOS, jazz duo per tromba e pianoforte (rep siae 103030191)
PEGLOSU, jazz duo per tromba e pianoforte (rep siae 103030192)
YOU TUBE VIDEO
PRIMO CONCERTO per orchestra d’archi (rep siae 111290592)
BAINTU per 3 timpani
JASIRA jazz duo per sax soprano/tenore e accordion
PADANGA per 2 timpani
SARABANDA jam session per quintetto di sassofoni
SOUNDS OF TROMBONES per 3 tromboni ( rep siae 110820185)(112970358)
VITIMBA per percussioni
CALL BERRY_LANG suite per orchestra da camera
YOU TUBE VIDEO
A FIGURE EMERGED FROM THE FORESTsuite per orchestra da camera
YOU TUBE VIDEO
FIRST PIANO SONG( rep siae 101320524)
YOU TUBE VIDEO
ELEGY, PER CLARINETTO / PER VIOLINO ( dedicato a lidia shutko) (rep siae 103030193-vl; 103030194-cl)
Prelude a jasmine ( 2 pf e sax ) rep siae (103030190)
Version:1.0 StartHTML:0000000168 EndHTML:0000001558 StartFragment:0000000468 EndFragment:0000001541
TRASCRIZIONI/RIELABORAZIONI
Piazzolla daI 6 TANGO ETUDE’ PER FL, RIELABORAZIONE PER VIOLINO E VIOLONCELLO
YOU TUBE VIDEO
Williams dal tema per violino sul film Schindler list, rielaborazione con aggiunta di un controcanto per violoncello e accompagnamento per 2vl, vla, cbasso ( rep siae 101320523)
Js bach gavotta in g min ( rep siae 101320525)
YOU TUBE VIDEO
ABOUT THE IDEA OF Microtonal ART
SULL’IDEA DI UN’ARTE MICROTONALE
Ci si pone il problema di astrarre la categoria “micro tonale” dal solo contesto sonoro e applicarlo a tutti i parametri musicali, addirittura anche alle altre arti.
L’applicazione di tale concetto ai suoni comporta la “tendenziale” accettazione di tutte le frequenze possibili – quindi si passa dal discreto al continuo, nei limiti però del campo di frequenza udibile dall’uomo e quindi dell’intervallo minimo di 25cents-
Nella scansione del tempo-pratica esecutiva- l’applicazione di tale concetto comporta che le stesse figure musicali ( croma, minima ecc) andranno eseguite con durate sempre cangianti di un delta, così superando la limitata disponibilità di figure, che così possono diventare infinite, continue- ma sempre all’interno dei limiti di udibilità-.
Ciò però , come osservato, attiene alla pratica esecutiva, dato che nella scrittura, sebbene possibile , sarebbe poco pratico e poco efficace se non poi collegato ad un esecutore capace.
Si fa notare che anche allo stato attuale, sia con riferimento all’aspetto sonoro che a quello ritmico , le reali esecuzioni non sono cristallizzate –suoni non perfettamente intonati , tempo mai scandito come da metronomo- , quindi sono umane: tuttavia vengono “corrette” nell’esecuzione cercando di avvicinarsi a quanto cristallizzato in partitura ed è ciò che poi noi sentiamo..
Ma che cosa è il silenzio nella pratica micro tonale?
Partendo dall’idea di silenzio musicale come una fase di non suono, in cui però l’ascoltatore, in modo attivo, ricorda e rielabora il materiale appena sentito ( sono quindi esclusi quelle pause dovute essenzialmente a ragioni inerenti la tecnica esecutiva strumentale e quelle legate a uno sviluppo tematico-melodico) , nel silenzio musicale micro tonale si cerca di proiettare la mente dell’ascoltatore nella dimensione del continuum , superando il discreto che comunque caratterizza qualsiasi esecuzione reale, anche micro tonale. È come se l’immagine sonora micro tonale impressa nella mente dell’ascoltatore ( che in quanto già micro tonale contiene i germi del continuum) lo stimolasse a sentire, estremizzando , in questi termini dentro di se, realizzando , in modo compiuto, la musica micro tonale, che in quanto continuum, può trovare piena realizzazione solo a livello interiore.
In Mahlul, per armeggione micro tonale, si indaga proprio su questa tematica.
Nella prima parte abbiamo il succedersi di una serie di brevi suggestioni sonore , tutte molte lente, nella forma o di suoni tenuti o di brevi forme di diversa forza lirica: in crescendo , successioni di diversi piani micro tonali e formule in cui emergono forti intervalli/accordi micro tonali . l’accordatura definita per lo strumento influenza le scelte operate.
È senza dubbio un materiale di forte impatto all’ascolto e alla comprensione, anche per il metromono lento, le note tenute, tutto al fine di fissarlo sulla tela per una sua successiva assimilazione.
Nella seconda parte si accompagna l’ascoltatore nella sua meditazione nel silenzio musicale.
I materiali sonori sono ancora più brevi, accennati, al limite della comprensibilità. Tra essi e il silenzio ho pensato che l’esecutore debba accennare il suono-suonare senza suonare-così da accompagnare l’uditore dalla fase della percezione del suono fisico a quella del suono meditato.
ABOUT THE IDEA OF Microtonal ART
There arises the problem to abstract the category of “micro-tonal” sound from the only sound context and apply it to all musical parameters, even to the other arts.
The application of this concept to sounds involves the acceptance of all possible frequencies – then switch from discrete to continuous, but within the limits of the frequency range audible by humans and thus the range of minimum-25cents
In the scan-time performance practice-the application of this concept implies that the same musical figures (chroma, minimum etc.) will be conducted with ever-changing times of a delta, thus overcoming the limited availability of figures, so they can become infinite, continuous-but always within the limits of audibility. “
This, however, as noted, relates to performance practice, as in writing, although possible, would be impractical and ineffective if not then connected to a capable performer.
It is noted that at present, and with reference to the rhythmic aspect of sound , the executions are not so real-crystallized -sounds not perfectly in tune, never articulated as time-metronome, so they are human: anyway they are “correct” in playing ,trying to get closer to what is crystallized in the score and that is what we feel then .
But what is silence in the microtonal musical practise?
Starting from the idea of musical silence as a phase of “no sound” , in which the listener, in an active way, recalls and reworks the material just heard (and therefore excludes those pauses mainly due to reasons related to the instrumental playing technique and those related to one melodic-thematic development), in the micro-tonal music silence you try to project it in the listener mind in the continuum dimension, going on beyond the discreet dimension, that characterizes any actual performing , even micro-tonal. It is as if the micro tonal sound image imprinted in the mind ( that already contains the seeds of micro tonal continuum) encourages the listener feeling in this terms within himself, creating, in a complete way, the music micro-tonal, that as a continuum, can be fully realized only in the interior.
In the first part we have the succession of a series of short sound suggestions, all very slow, in the form of sounds kept long or of different forms of different lyrical force: growing, micro-tonal sequences of different microtonal plans and formulas which are striking intervals / micro tonal. The tuning defined for the instrument influence the choices made.
It is undoubtedly a material of strong impact to listening and understanding, including the slow “metronome”, held notes, all in order to fix it on the canvas for later assimilation.
The second part accompanies the listener in his meditation and in musical silence
The sound materials are even shorter, hinted, at the edge of comprehensibility. Between them and the silence , I thought that the executor should only mention the sound-play without playing -so that accompany the listener from the stage of physical perception of sound to that of sound thought, meditation.
Multidisciplinary art
IL MIO RAPPORTO CON LE ALTRE ARTI
L’idea artistica è una intuizione mentale, qualcosa che hai dentro e che cerchi di comunicare agli altri o, comunque , dargli una forma materiale, ricorrendo ai mezzi ( forme d’arte) di cui si è padroni.
L’opera d’arte è quindi il tentativo –sempre approssimato- di materializzare una idea, una sensazione che nasce in una nostra dimensione interiore , infinita, e che vuole essere tradotta nelle dimensioni terrena, con tutti i limiti che la materialità presenta.
Se allora l’idea è potenzialmente sviluppabile da ogni forma d’arte perché non cercare di svilupparla ricorrendo a più forme d’arte?
Non sono certo il primo a teorizzare della collaborazione delle arti.
Di certo, tranne il caso, assai raro, in cui un artista padroneggi bene più discipline artistiche, è molto difficile, essendo una impresa la comunicazione tra artisti, sempre forti personalità.
Ritengo essenziale , ai fini della produzione di opere d’arte multidisciplinari, il concreto relazionarsi con un artista vivente.
Non considero vere e proprie opere d’arte multidisciplinari quei lavori in cui diversi compositori utilizzano liriche, quadri ..di autori che non conoscono direttamente, e di cui non vi sia stato il diretto contributo in sede di creazione dell’opera.
Si tratta invece di lavori ispirati da… : l’idea è solo del compositore , è lui che la sviluppa concretamente , è lui che definisce che cosa usare dalle opere di altri artisti.
Io propendo invece per un coinvolgimento diretto dei vari artisti , fin dalla fase dell’idea artistica; sarà poi il singolo artista che ne definirà il contenuto concreto, nella propria autonomia creativa di sviluppo dell’idea. Ma è importante che , nell’analisi della tematica oggetto del lavoro, i singoli artisti individuino la componente di loro spettanza ( che poi svilupperanno nella loro libertà espressiva) di modo che le singole parti siano complementari, e non semplici sviluppi del medesimo tema. Ogni arte da sola ha poco significato, Insieme Fanno L’opera D’arte.
La mia attuale ricerca con le altre arti si sviluppa nella seguente direttrice.
Ciascuna arte ha una propria gestualità.
La musica, ad es, ha una gestualità fisica ( il particolare movimento del corpo del musicista, diverso da strumento) e materica ( il differente timbro). Così anche per la pittura, la scultura. La poesia ( anche la prosa) ha una sua gestualità fisica nell’atto di recitazione, mentre il risultato fonetico è assimilabile al timbro/colore.
La danza ha la sua evidente gestualità fisica; la stessa, se considerata non nei singoli movimenti, ma nel particolare risultato combinatorio, crea un particolare colore.
La gestualità di un’arte ha la capacità di impressionare la sfera interiore di un altro artista. Evoca sensazioni, immagini…l’artista traduce questa gestualità nella propria gestualità. È una sorta di sinestesia allargata.
In Tawus la gestualità dell’oud viene ripresa dalla pittrice: da notare, nello sviluppo della performance pittorica, la presenza di segni nascenti dall’alfabeto arabo.
In Delta, la gestualità della poesia Delta ( gestualità evocata dalle immagini, situazioni in essa raccontate) ispira , guida la musica per vl e cello. A sua volta la gestualità musicale viene ripresa dalla gestualità pittorica. Qui abbiamo una catena di tre arti.
Risulta chiaro che elemento fondante di questa ricerca tra le arti è la improvvisazione. Evidente nella performance pittorica, può esserlo meno nella composizione. Tuttavia l’ascolto attento di Tawus evidenzia come il compositore si ponga anche come interprete: il compositore non scrive per oud, bensì suona l’oud.
MY RELATIONSHIP WITH OTHER ARTS
The artistic idea is a mental intuition, something inside you and trying to communicate to others, or at least give it a material form, using the media (art forms) you are skilful of.
The work of art is( then approximated) always-trying-to materialize an idea, a feeling that arises in our own inner dimension, infinite, and who wants to be translated into the earthly dimension, with all the limitations that the material dimension presents.
If then the idea is potentially developable all forms of art why do not try to develop it using multiple forms of art?
I am not the first to theorize the collaboration of the arts.
Of course, except in the case, very rare, that an artist well masters many artistic disciplines, it is very difficult, being an enterprise the communication between artists, always strong personality.
I consider it essential for the production of multidisciplinary works of art, the concrete relation to a living artist.
I do not consider real works of multidisciplinary art those jobs in which many composers use poems, pictures .. of authors who do not know directly, and where there has not been a direct contribution in creating the work.
Instead, they are works inspired by …: The idea is just the composer’s idea, it is he who develops it ,concretely defining what elements he is using relatively of works of other artists.
I tend instead to a direct involvement of artists, from the beginning of the artistic idea, then it will be the single artist who will define the actual content in their own creative autonomy idea development.
But it is important that, in analyzing the specific issues of labor, individual artists identify the component due to them (which then will grow in their freedom of expression) so that individual parts arecomplementary, and not mere developments of the same subject.All artistic disciplines by itself means little, Together They make the work of art.
My current research with other art forms is developed in the following guideline.
Each art has its own gesture.
The music, for example, has a physical gestures (particularly the movement of the body of the musician, changing from instruments) and material (the different timbre). The same goes for painting, sculpture. The poem (also prose) has a physical gesture in the act of acting, while the phonetic result is similar to the tone / color.
The dance has its obvious physical gestures, the same, if not considered in the individual movements, but in its particular combinatorial result, creates a particular colour.
The gesture of art has the ability to impress the inner sphere of another artist. It evokes feelings, images … the artist translates this in his own body language gestures. It is a kind of synesthesia enlarged.
In Tawus gestures of oud is taken by the painter: note, in the development of painting performance, the presence of signs arising from the Arabic alphabet.
In Delta, the poem gestures (gestures evoked by the images and situations in it told) is inspiring, driving the music for violin and cello. In turn, the musical gesture is taken from the pictorial gestures. Here we have a chain of three .
It is clear that the basic element of this research between the arts is improvisation. Evident in the painting performance may be less so in the composition. However, careful listening to Tawus shows that the composer also arises as a performer: the composer does not write for oud, but he plays the oud.
