ENG
With this post I open a topic of great interest to me, and which often shapes my way of writing music. Writing by improvising: these are perhaps two concepts at opposite ends of the spectrum, but perhaps not. I will enrich this post with references to my compositions, even very different ones, in which I try to address the theme.
Lets start with ZAWAG , a oud duo
in Zawag, oud duo, I imagined how two ouds could dialogue. It is a daring operation, because in reality this almost never happens, and when it does the second oud is a sort of accompaniment.
The writing is purely microtonal, so I did not use Arabic maqams, but quarter tones both decreasing and increasing . I also use many microtonal chords.
The two ouds therefore move using stylistic features that are also typical of Middle Eastern music, trying to interconnect with each other.
Even though it is a written, thought-out piece, its improvisational pace is strongly perceptible: the difficulty lies in making two improvisational lines coexist which, at the same time, must merge to create a “different” sound result. The listener should not be induced to listen to the individual parts separately, but rather be captured by the whole.
ITA
Con questo post apro un argomento di mio grande interesse, e di cui spesso è conformato il mio modo di scrivere musica. Scrivere improvvisando: sono forse due concetti agli antipodi, ma forse no. Arricchirò il presente post con riferimenti a mie composizioni, anche molto diverse, in cui cerco di affrontare la tematica.
Iniziamo con ZAWAG a duo di oud
in Zawag , oud duo, ho immaginato come potessero dialogare due oud. E’ una operazione ardita, perchè nella realtà ciò non si verifica quasi mai, e quando accade il secondo oud è una sorta di accompagnamento .
La scrittura è prettamente microtonale, quindi non ho utilizzato i maqam arabi, ma i quarti di tono sia decrescenti che crescenti. Inoltre uso molti accordi microtonali.
I due oud si muovono quindi utilizzando stilemi anche tipici della musica medioorientale , cercando di interconnetersi l’uno con l’altro.
Pur essendo un brano scritto , pensato, è fortemente avvertibile l’andatura improvvisativa dello stesso: la difficoltà risiede nel far coesistere due linee improvvisative che, al tempo stesso, devono fondersi creando un risultato sonoro “altro”. L’ascoltatore non dovrebbe essere indotto ad ascoltare le singole parti separatamente , bensì farsi catturare dall’insieme.
INTRODUCTION
THE HISTORY
I am a composer and a clarinetist. For many years I had been thinking about creating my own microtonal clarinet. An analysis of the existing situation did not satisfy me: the existing microtonal clarinets were based on special fingerings, with a compromise in sound quality; additional holes were made on the instrument in order to produce few microtonal sounds; you had clarinets with a specific microtonal tuning, such as the bohen pierce clarinet. Instead, I wanted to extend our clarinet to microtonality in a global way, without altering the quality of the sound.
It is always said that natural solutions are the simplest and the best. We clarinetists know that, when we play with the piano, it may be necessary to change the tuning of the instrument by raising the barrel.
Using a tuner, I then checked, note by note, if, and to what extent, by lifting the barrel, I could change the tuning by at least 50 cents down. It was possible, but a system had to be found that would allow me to expand the barrel dynamically and continuously without the danger of the barrel coming out of the instrument.
Thanks to the collaboration with the Italian manufacturer Orsi, we managed to solve the problem. The barrel is lengthened in its central part by a mechanism operated by the thumb of the right hand. The sound does not change, even a nice glissando effect is possible. The extended barrel clarinet was born.
April 2023, the idea
With the precious collaboration of the clarinet maker Orsi wind instruments, I was able to realize my extendable barrel project.
A normal barrel has been modified by inserting a metal section inside it which, once activated, lengthens the barrel from its central position. The amount of this stretching has been studied in such a way as to guarantee, in the lower section, a lowering of the sound of more than 50cents, in the upper part up to the acute C a lowering of the sound up to 50cents, in the supracute region the lowering is about 30cents, and is still clearly perceptible.
the lengthening/closing of the barrel is guaranteed by a mechanism activated by the right thumb. This mechanism does not require invasive operations on the instrument, only the insertion of some screws. For many players it will be necessary to rest the instrument on the lap, as the action of the mechanism prevents the right thumb from holding the instrument.
This is the only system, among those known to me, which allows fine tuning of all the sounds of the clarinet.
Also, once you have mastered the right thumb action, you can achieve various fine-tunings by varying the pressure of the thumb.
A slow movement of the same allows you to create a true microtonal glissando.
Of course the sounds can only be lowered.
When operating the right thumb with the consequent lengthening of the barrel , for correct and optimal performance of the instrument, it is necessary to push the instrument out / and then retract it when the pressure of the thumb is released. It should not be the neck that has to move, as this may prevent the staccato. The head should not move, or pull back.
Compared to special fingerings, used to obtain microtonal sounds, this device allows for homogeneous sounds, never voiceless, as the natural positions of the instrument are not altered. Furthermore, special positions are not possible for more closed sounds, below and above the tone. For high notes then these special positions are not reliable.
Fast microtonal passages are also possible, despite the awkward stretch/retraction required, as a partial pressure of the mechanism is still sufficient to obtain fine tuning.
The total extension of the mechanism is left to the slow/moderate passages.
At the musical notation level, the classical notation is maintained. The writer suggests adding a symbol (for example the inverted flat) to the left of the note to indicate the activation of the mechanism.
A more sophisticated writing could include more symbols that indicate a different degree of activation of the same. I think of a maximum of three levels.
But often here it is better to rely on the sensitivity of the instrumentalist, unless there is a specific will/request from the composer.
The current repertoire based on special fingerings can easily be re-transcribed for this clarinet, perhaps adding fine tuning to those notes not possible with special fingerings.
It is important to clarify that no system can do everything; so even the clarinet with the extendable barrel won’t be able to do everything.
For example, trills beyond the semitone that require the activation of the mechanism will be difficult to perform. In these cases the use of special fingerings can come in handy.
Examples of the possibilities of the instrument
Here an example of how we can give a middle east sound to the instrument. Composers will have a huge variety of sound tools for new composition for this instrument
The clarinet permits also to play maqams with a good fine tuning, which you can vary continuously in accordance with Eastern aesthetic.
Excerpts from my first piece for the extended barrel clarinet
here is the complete performance
these are duo with a microtonal tenor trombone. Very interesting sound melting
Here the solo clarinet part in Nadig
here you can see me playing some bars
ZAHMA extended barrel duo
In this duo I introduce two new performance techniques.
in the first part the extended barrel mechanism is kept active for several consecutive sounds, alternating it with phases in which it is not (see the quatrains at the beginning).
in the second part the mechanism is activated gradually by playing a series of sounds: there is an interesting gradual change of tonal plane.
In questo duo introduco due nuove tecniche esecutive.
nella prima parte il meccanismo dell’extended barrel è tenuto attivo per diversi suoni consecutivi, alternandolo a fasi di cui non lo è ( vedi all’inizio le quartine ) .
nella seconda parte il meccanismo è attivato gradualmente nel suonare una serie di suoni: si ha un interessante cambio di piano tonale graduale .
in Qishra I experiment the piccolo clar in Emoll with the extended barrel mechanism. It sounds very good
in this improvisation I introduce a new posotion: half movement of the mecanism means -25 cents average. So now I have 2positions : half and complete pressure. 36 sounds avaliable
other improvisation
Vediamo ora la differenza tra il clarinetto occidentale e quello mediorientale, dopo di che cerchiamo di capire come il mio meccanismo possa apportare migliorie ad entrambi
Sulla distinzione tra clar Alberta e bohm
È una distinzione fondamentale, quasi “filosofica”, che segna il confine tra l’estetica classica occidentale e la prassi esecutiva mediorientale e balcanica. Mentre il sistema Boehm punta all’omogeneità timbrica, il sistema Albert (derivato dal sistema Oehler/Tedesco) privilegia la flessibilità espressiva.
Ecco i punti chiave del confronto tecnico:
1. Differenze Meccaniche e Acustiche
Il clarinetto in Sol (G-clarinet) è fisicamente più lungo del comune clarinetto in Si♭. Questo influisce direttamente sulla colonna d’aria.
Sistema Albert: Utilizza un numero inferiore di chiavi e un canneggio (bore) spesso più largo. Le chiavi sono “semplici” e non sincronizzate come nel Boehm.
Sistema Boehm: Introdotto nel XIX secolo, utilizza un sistema di anelli e leve che permette di eseguire passaggi cromatici complessi con diteggiature standardizzate e “pulite”.
2. Perché il sistema Albert nel Medio Oriente?
Nonostante il Boehm sia tecnicamente più avanzato per la musica tonale occidentale, il sistema Albert è sopravvissuto e prosperato in Turchia e Grecia per motivi specifici:
I Fori Aperti: Il sistema Albert ha fori più grandi e meno coperti da meccaniche complesse. Questo permette al musicista di “scivolare” (glissato) tra le note coprendo i fori parzialmente con i polpastrelli, una tecnica essenziale per i microtoni della musica Makam.
Il Timbro: Il canneggio del clarinetto in Sol Albert produce un suono più scuro, gutturale e “lamentoso” nei registri bassi (chalumeau), perfetto per l’emotività della musica folk e cerimoniale.
Diteggiatura di Forcella: Nel sistema Albert, le diteggiature “a forcella” producono suoni leggermente velati che gli esecutori orientali sfruttano come variazione timbrica intenzionale.
3. I Microtoni e la gestione del fiato
Nella musica mediorientale, la nota non è un punto fisso ma un’entità mobile.
Impostazione dell’imboccatura: Mentre nel classico si cerca una tensione costante, i clarinettisti in Sol usano un’imboccatura molto mobile. Spesso mordono meno l’ancia o usano ance molto morbide per permettere ampie escursioni di intonazione tramite la pressione labiale.
Correzione dei Makam: Poiché le scale orientali (come il Saba o lo Ussak) contengono intervalli di “quarto di tono”, il sistema Albert permette di correggere l’altezza di ogni singola nota con micro-movimenti delle dita che sul sistema Boehm risulterebbero ostacolati dal sincronismo delle chiavi.
Considerazioni
In entrambi i sistemi, il meccanismo extended barrel clarinet attiva un migliore fine tuning di tutte le note, anche quelle azionate dalle chiavi, che anche nel sistema Albert non possono essere alterate dalle dita. Il glissato microtonale è più controllato rispetto a quello ottenibile col solo lento movimento delle dita, nel sistema Albert . Anche nel registro acuto e sopracuto il mio meccanismo consente una precisione del fine tuning che nel sistema Albert non può essere ottenuta con la pressione labiale o il fiato.
Analysis of Fractalis 1, for moving orchestra
IN Fractalis the entire composition is generated by the cell , organized in space and time in the following way.
https://drive.google.com/file/d/1djW6_LjrduWuzRRXwwqH4CpYa-3GrS2K/view?usp=sharing
I have defined 8 levels in which the cell has been variously proposed.
In level 1 there is only one cell lasting 12 minutes, I have chosen some organ registers.
In level 2 the cell is deployed 3 times in succession, respectively entrusted to vl1,2 vla1,2 cello1,2
in level 3 I deploy 9 cells of 2 minutes each entrusted to various instruments
in level 4 18 cells of 1 minute
in level 5 36 cells, 30 seconds each. I have chosen instrumental organ registers
in level 6 72 cells, 15 sec each. I chose the harpsichord, with microtonal tunings that are always different for each cell
in level 7 144 cells, 7.5 seconds each, with various instruments.
in level 8 288 cells, 3.6 sec of duration. I chose various instruments including some percussion (sdrum, tom)
in levels 6,7,8 the single cells, while the profile of the rhythmic figures remains unchanged, undergoes continuous transformations. In instruments such as the pf or the harpsichord we also have doubles of thirds, fourths and other solutions.
We have variations in the basic octave, use of different articulations (staccato, legato, pizzicato, tremolo, etc.).
This creates those small variations that in fractals are encountered in the deepest levels, where, despite the invariability of the basic model, there are continuous variations to the theme
For each level I defined the sound spatialization of each cell. Therefore, where consistent with the instrument in question, the cells are found in different points of space, so as to create a three-dimensional effect at the sound space, which also flows over time, but also seems to have a volume.
Then the instrumentalists move, changing their place every each cell, and in the case of several cells played consecutively, there is a continuous displacement effect.
During the unfolding of the composition, some cells in the various levels stand out, obtaining the zooming effect. In the fractal, regardless of zooming, the same element occurs.
After all, the 8 levels represent as many zooming levels, increasing from 1 to 8.
https://drive.google.com/file/d/1_IC3Xdw5Zybwsq75Zuq1pKlY9_RdiD-B/view?usp=sharing
in the single levels the succession of the cells takes place leaving short pauses between them.
The execution is not simple, the performers are linked to the duration of their cell in minutes / sec, so they must be equipped with a sort of chronometer to guide them.
Of course, an abundant space is required to allow the movement of the instrumentalists.
ITA
IN Fractalis 1’intera composizione viene generata dalla cellula , organizzata nello spazio e nel tempo nel seguente modo.
Ho definito 8 livelli in cui la cellula è stata variamente proposta.
Nel livello 1 è presente una sola cellula della durata di 12minuti, ho scelto alcuni registri di organo.
Nel livello 2 la cellula è dispiegata 3 volte in successione , affidata rispettivamente al vl1,2 vla1,2 cello1,2
nel livello 3 dispiego 9 cellule di 2 minuti cadauna affidata a vari strumenti
nel livello 4 18 cellule della di 1 minuto
nel livello 5 36 cellule , 30 secondi cadauna . Ho scelto registri di organo strumentali
nel livello 6 72 cellule , 15 sec cadauna. Ho scelto il cembalo, con accordature microtonali sempre diverse per ogni cellula
nel livello 7 144 cellule, 7,5 secondi cadauna , con vari strumenti
nel livello 8 288 cellule, 3,6 sec di durata. Ho scelto vari strumenti tra cui anche alcune percussioni ( sdrum, tom)
nei livelli 6,7,8 le singole cellule, pur rimanendo invariato il profilo delle figure ritmiche, subisce continue trasformazioni . Negli strumenti come il pf o il cembalo abbiamo anche raddoppi di terze, quarte e altre soluzioni.
Abbiamo variazioni nella ottava di riferimento , utilizzo di diverse articolazioni ( staccato, legato, pizzicato, tremolo ecc) .
Questo crea quelle piccole variazioni che nei frattali si incontrano nei livelli più profondi, dove, pur nella invariabilità del modello base, si hanno continue variazioni al tema
Per ogni livello ho definito la spazializzazione sonora di ogni cellula. Quindi, laddove coerente con lo strumento in questione, le cellule si trovano in diversi punti dello spazio, così da creare un effetto tridimensionale allo spazio sonoro, che pure scorre nel tempo, ma pare altresi dotato di un volume.
Quindi gli strumentisti si muovono, cambiano di posto ad ogni cellula, e nel caso di più cellule suonate consecutivamente, si ha un effetto di spostamento continuo.
Durante lo svolgersi della composizione , alcune cellule nei vari livelli risaltano , ottenendo l’effetto di zooming. Nel frattale , indipendentemente dallo zooming, si ha lo stesso elemento.
In fondo gli 8 livelli rappresentano altrettanti livelli di zooming, crescente da 1 a 8.
nei singoli livelli il succedersi delle cellule avviene lasciando brevi pause tra le stesse.
L’esecuzione non è semplice , gli esecutori sono legati alla durata della loro cellula in minut/sec , quindi devono essere dotati di una sorta di cronometro che li guidi.
Naturalmente è richiesto uno spazio abbondante per permettere il movimento degli strumentisti.
Live performance
ENGL
here is a work in fractal technique written for the Carrillo Piano FOR one performer.
The greatest difficulty in composing in this technique for this instrument lies in the limited possibilities of defining the major level (equal sounds). There are only 11 keys on the keyboard, at a distance of 8 keys each: therefore technical difficulty for one player in playing and extreme essentiality in defining these components.
A A1, in A1 the first note of each quatrain takes up the sounds of the ternary group of A; the next 3 notes in A1 take up the drawing of A on a minor plane
https://drive.google.com/file/d/1ZaDm9GRmCai46o9N4JloMII4WYE35hIW/view?usp=sharing
https://drive.google.com/file/d/17T7QFjNG-rpQsPiHHN_5WqRo_Anbs_jL/view?usp=sharing
A2 takes up the ternary group of A on different zooming levels
https://drive.google.com/file/d/1PFEdoCQs4eeNHjwlY25eONW86RCYyhx_/view?usp=sharing
A3 resumes A
https://drive.google.com/file/d/1LDMiBlHqyqnhjgpihVfAwvIGrXFQdDxw/view?usp=sharing
B is a descending cromatic sequence.
https://drive.google.com/file/d/1FGx4JzYVb3QV3Qk16drKVXltDnRKK_M8/view?usp=sharing
B1 chords are located around the sounds of B.
https://drive.google.com/file/d/1OzhZ3P69BtSEWG8-2Sg-FurPITqS1UBs/view?usp=sharing
C ascending chromatic sequence
https://drive.google.com/file/d/1r_wpxWQEozpdFsBqdSB4o2vO9Zu-Msi9/view?usp=sharing
C1 zooming C almost to the maximum possible.
https://drive.google.com/file/d/1Fcn5Aoe-1LNvPovCkmCKfUd3s4ge_qeM/view?usp=sharing
D D1
https://drive.google.com/file/d/1NllLaUyb53kxRwWCoq3ws3Sg-T3MqbsQ/view?usp=sharing
https://drive.google.com/file/d/1HTSdlJfReT4u2x4gVagpLnxj0-JiUamo/view?usp=sharing
And E1 zoom very close to the limit
https://drive.google.com/file/d/1iE6ZSVAqLv4yy4VNP5YAfhlhKPTFTux5/view?usp=sharing
https://drive.google.com/file/d/1Z3DCJGA1vy8ViiJLkIc_nhmd0ZXlMSx6/view?usp=sharing
E2 loose zom with differences between right and left hand
https://drive.google.com/file/d/1bb2oa2dBu1ou3PZ9gQbdGGAsygT9Ob2o/view?usp=sharing
F F1 we have 2 blocks at the same zooming level, only in the right hand they are microtonal sounds and in the left hand they are equal semitones.
https://drive.google.com/file/d/1IRPny9UzOx3IICBYm2E79xNfhmRrYqAN/view?usp=sharing
https://drive.google.com/file/d/1CVorJAIkv3Gvl8VtDvv_rIfatazXZni5/view?usp=sharing
ITA
ecco un lavoro in tecnica frattalica scritta per il Carrillo Piano ad un esecutore.
La maggiore difficoltà nel comporre in questa tecnica per questo strumento sta nelle limitate possibilità di definizione del livello maggiore ( suoni equabili) . Sono solo 11 tasti della tastiera , ad una distanza di 8 tasti ciascuno: quindi diffcoltà tecnica nel suonare ed estrema essenzialità nella definizione ditali componenti.
A A1 , in A1 la prima nota di ogni quartina riprende i suoni del gruppo ternario di A ; le successive 3 notein A1 riprendono su un piano minore il disegno di A
A2 riprende il gruppo ternario di A su diversi livelli di zooming
A3 riprende A
B è una sequenza cromatica discendente.
B1 gli accordi si trovano nei dintorni dei suoni di B.
C sequenza cromatica ascendente
C1 zooming C quasi al massimo possibile.
D D1
E E1 zoom molto prossimo al limite
E2 zom allentato con differenze tra mano destra e mano sinistra
F F1 abbiamo 2 blocchi allo stess livello di zooming , solo che nella mano destra sono suoni microtonali e nella mano sinistra sono semitoni equabili.
introduction to fractal music
https://drive.google.com/file/d/1iiTLPhiXykyIVZm0qQj5pLE15QckBSVY/view?usp=sharing
analysis of Sutra
Live performance https://youtu.be/TX59Ujunr8s
https://drive.google.com/file/d/1jW4V50nodGP4FIZqqpPq0G909196_xpe/view?usp=sharing
the original piece, metamorphosys for 2 pf, is here subjected to further transformations relating on the fine tuning of the two pianos.
In pf 1 the concentration of fine tuned sounds increases with an octave rise
in Pf 2 the main octaves (excluding the extreme ones) have a center where microtonal sounds gather. This center changes in the various octaves.
See image
https://drive.google.com/file/d/1isAJ0KrXlR3diUJIqscFyONhqJKqTuH4/view?usp=sharing
the two tunings are opposite, + and – 50 cents.
I also subjected the upper part of the pf1 to various transpositions, especially in the high octaves, so as to intercept more microtonal sounds, tracing the structure of the tuning as defined
the prepared pf represents the transformation of piano timbre. The part fits between pf1 and 2, and no tuning changes have been made.
see image
https://drive.google.com/file/d/1IoCgTD4zvR0CYnct3FQ53Hnc7WsxZr_a/view?usp=sharing
this is the second work built on the juxtaposition of two blocks, here two ensembles of strings.
This contrast is expressed on various parameters:
timbre: in the first ens the vl prevails and in the second the celli, with the violas as center of gravity.
Fine tuning: in the first the microtonal tunings prevail
pan (spatial arrangement):
https://drive.google.com/file/d/1pUAfZdX35m7JvgDJQ10m2hutNECk6O5S/view?usp=sharing
https://drive.google.com/file/d/1fP5QWmb7Ob0Oh_iXqEoQ__-8RztCfRDd/view?usp=sharing
the composition develops with continuous contrasts between the two blocks based on the above parameters.
the 2 ensembles play the same notes, however the same notes are time-shifted – block 2 follows block 1. in terms of tuning and octave, the individual instruments obviously make the difference
link
https://drive.google.com/file/d/1yu8UyY32BjB7wW1YAP7i97D4_uFZ66yR/view?usp=sharing
https://drive.google.com/file/d/1xqdtaG0CK4UfTPQcA9aUUUm5fOWBdGl4/view?usp=sharing
the same set of sounds is developed in the two blocks in a different way, but in such a way as to bind to each other.
Link
https://drive.google.com/file/d/1FXKwp-8nokTn4Q2JJkp_DoYaE-AJvT83/view?usp=sharing
https://drive.google.com/file/d/19GC4oni3R4Lv5opqueet-95pppV7Go8b/view?usp=sharing
https://drive.google.com/file/d/1886lIeT0Ytcy37WlN5qWtxx9SUrqOdHk/view?usp=sharing
a cluster of only 3 sounds is developed in the 2 ensembles.
It has a very dense texture, vertical blocks (held sounds or rhythmically obsessive, sometimes polyrhythmic) alternate with complex counterpoints between the parts
ITA
ANALISI DI NAZAL DIQ
questo è il secondo lavoro costruito sulla contrapposizione di due blocchi , qui due ensemble di archi.
Questa contrapposizione si estrinseca su vari parametri:
timbrico: nel primo ens prevalgono il vl e nel secondo i celli, con le viole come baricentro.
Fine tuning: nel primo prevalgono i tunings microtonali
pan ( disposizione spaziale) :
https://drive.google.com/file/d/1pUAfZdX35m7JvgDJQ10m2hutNECk6O5S/view?usp=sharing
https://drive.google.com/file/d/1fP5QWmb7Ob0Oh_iXqEoQ__-8RztCfRDd/view?usp=sharing
la composizione si sviluppa con continue contrapposizioni tra i due blocchi basati sui parametri di cui sopra.
i 2 ensembles suonano le stesse note, tuttavia le stesse sono sfasate temporalmente – il blocco 2 segue il blocco 1. a livello di tuning e ottava ovviamente fanno la differenza i singoli strumenti
link
https://drive.google.com/file/d/1886lIeT0Ytcy37WlN5qWtxx9SUrqOdHk/view?usp=sharing
https://drive.google.com/file/d/1yu8UyY32BjB7wW1YAP7i97D4_uFZ66yR/view?usp=sharing
lo stesso set di suoni viene sviluppato nei due blocchi in modo differente , ma tale da legarsi l’uno con l’altro.
Link
https://drive.google.com/file/d/1FXKwp-8nokTn4Q2JJkp_DoYaE-AJvT83/view?usp=sharing
https://drive.google.com/file/d/19GC4oni3R4Lv5opqueet-95pppV7Go8b/view?usp=sharing
https://drive.google.com/file/d/1886lIeT0Ytcy37WlN5qWtxx9SUrqOdHk/view?usp=sharing
un cluster di soli 3 suoni viene sviluppato nei 2 ensembles.
Si ha una tessitura molto densa , blocchi verticali ( suoni tenuti o ritmicamente ossessivi a volte poliritmici) si alternano a complessi contrappunti tra le parti
https://youtu.be/aqmi_fQ38do
The composition of this song (the first of a cycle) was inspired by the vision of an exhibition entitled: the invisible man by Liu Bolin, the Chinese performer of camouflage photography.
https://drive.google.com/open?id=1wMywNUVETWyugJ7pW1AcNP9fpt3eEFpm
In practice, given a background characterizing a given situation – a place, an object – the performer’s body, or rather its magnetic, etheric body, tends to emerge from the context – although perfectly integrated into it. You can catch a glimpse of the performer, you know it’s him, but at the same time you perceive the background: in short, they are both there, although on different levels.
I thought that this concept could be best represented with the help of microtonality.
The first work of the cycle is entirely made up of Bach’s Goldenberg variations.
The base is played by two pf and they use the Aria and the variation I. The ethereal element that will emerge is played by 2 string trios , respectively vl. Vla, cello. They have a microtonal fine tunig, respectively +/- 55, 50, 40 cents.
The base provides for the reproposition (bars 1-99) of a block of 33 bars where the Aria and var I are played simultaneously with the 2 pf. In each re-proposition the various executive parameters – dynamic, speed – will vary so as to create a continuous variation in a text that is always the same.
Here the etheric component will be inserted in various moments and modalities.
Bar 25 the vl2 dilutes the bars 25-26 of the pf1 and of the bar 32 in the eight bars, as if it were an aura that surrounds the physical part.
https://drive.google.com/open?id=1fSeeuXurEFEJRP3BsoZjALJDDkbT4_hJ
Bars 34-37 the cello 2 is mirrored with the v l1; the cello 1 reflects but less faithfully the pf2 left hand
https://drive.google.com/open?id=1Q8fzjsdndhr068cp7iwC_r2-KRxATAal
https://drive.google.com/open?id=1dzua7_uUYNXC4nwL4vHJJ5a4jjGCjDn3
bars 63-66 vl1 and vl2 play bar 64 of the pf2 right hand
https://drive.google.com/open?id=188_MGyhhr_bHlrHdz9UqkrZO909gZAh1
https://drive.google.com/open?id=1OZfe4lKAld0q3aj8-I3x-K_4FHKmHPtH
bars 84-91 the strings plays 3 pf1 cells played before by the pf, lengthening and distorting them
https://drive.google.com/open?id=18WeWY7kAxbCeed4ZY4Y15X8ibtnuYLQJ
https://drive.google.com/open?id=1ijDf6Ze15iizAZTYZKvxcqQCiYsX-hdb
https://drive.google.com/open?id=16r80IHJeGUVctqMWb2wrJxYVyI55Qk40
https://drive.google.com/open?id=1JMPqnOqMi2YV7-OfZ6KBOP9XwZgxMOh1
bars 101 and ss the trio strings 1 performs the pizzicato variation IV
https://drive.google.com/open?id=1__yreFWoqZI4nSokaiUsOVvjrYiGjqbT
https://drive.google.com/open?id=1OujvHeMZhxxU-53X4VdgAwg6zTkL77XS
bars 133 and ff trio 2 performs Variation VII
https://drive.google.com/open?id=1AEMtnF3urHDtxcQlPOZ3MnORSJUm1qx-
https://drive.google.com/open?id=1ad6HiVYXABLMmsx5DKHV2sjGfDH4kLSX
bars 167 to the end . the strings take up the basic themes of the Aria, from batt 188 also the 2 pf end with the integral re-proposition of the Aria.
https://drive.google.com/open?id=1z48BkDAxQKk_FZkYzOWxZgSt0ixdmDDC
https://drive.google.com/open?id=13KYzzFDysJQz9eUuXm7h1Xh7PCXFxsGH
https://drive.google.com/open?id=17iiM2aWWnZ_HuQToEbB2sAsqT-Gy5hPF
https://drive.google.com/open?id=1TBkMcBBV5ge5W_JajwvxPEJSqPNk2Rd
https://drive.google.com/open?id=1VtjF0E1qJlVMCWLn0TCCItW2VlQinHIe
https://drive.google.com/open?id=1XIDKuiuGHyzHnE11NqREb_A_td8dmAT8
https://drive.google.com/open?id=1LmjqptIXxHJXO9afIr9LkJvZEZVFOitI
The strings will have to play more slowly than the two pf, and will be positioned behind the 2 pf. The presence of a director ,who can better perceive the overall result ,can be useful.
Italian version
Sariq Shifa, musica mimetica
LA composizione di questo brano ( il primo di un ciclo) è stata ispirata dalla visione di una mostra dal titolo : l’uomo invisibile di Liu Bolin , il performer cinese della fotografia mimetica.
https://drive.google.com/open?id=1wMywNUVETWyugJ7pW1AcNP9fpt3eEFpm
In pratica, dato uno sfondo caratterizzante una data situazione -un luogo , un oggetto- il corpo del performer , o meglio il suo corpo magnetico, eterico, tende ad emergere dal contesto – sebbene perfettamente integrato in esso. Riesci ad intravvedere il performer , sai che è lui, ma allo stesso tempo percepisci lo sfondo : insomma ci sono tutti e due, sebbene su piani differenti .
Ho pensato che tale concetto potesse essere rappresentato al meglio con l’ausilio della microtonalità.
Il primo lavoro del ciclo è costituito interamente sulle variazioni Goldenberg di Bach.
La base è affidata a due pf e utilizzano l’Aria e la variaizone I. L’elemento etereo che emergerà è affidato a 2 trii di archi , rispettivamente vl. Vla, cello. Essi hanno un fine tunig microtonale , rispettivamente +/- 55, 50, 40 cents.
La base prevede la riproposizione ( bars 1-99) di un blocco di 33 battute dove l’Aria e la var I sono suonate in contemporanea con i 2 pf. In ogni riproposizione varieranno i vari parametri esecutivi – dinamiche , velocità- così da creare una variazione continua in un testo sempre uguale.
Qui la componente eterea si inserirà in vari momenti e modalità.
Bar 25 il vl2 diluisce nelle otto battute le battute 25-26 del pf1 e della batt 32, come fosse una aura che avvolge la parte fisica.
https://drive.google.com/open?id=1fSeeuXurEFEJRP3BsoZjALJDDkbT4_hJ
Bars 34-37 il cello 2 si specchia con il v l1 ; il cello 1 rispecchia ma meno fedelmente il pf2 mano sx
https://drive.google.com/open?id=1Q8fzjsdndhr068cp7iwC_r2-KRxATAal
https://drive.google.com/open?id=1dzua7_uUYNXC4nwL4vHJJ5a4jjGCjDn3
bars 63-66 vl1 e vl2 svolgono la battuta 64 del pf2 mano dx
https://drive.google.com/open?id=188_MGyhhr_bHlrHdz9UqkrZO909gZAh1
https://drive.google.com/open?id=1OZfe4lKAld0q3aj8-I3x-K_4FHKmHPtH
bars 84-91 gli archi riprendono a distanza 3 cellule del pf1 , allungandole e distorcendole
https://drive.google.com/open?id=18WeWY7kAxbCeed4ZY4Y15X8ibtnuYLQJ
https://drive.google.com/open?id=1ijDf6Ze15iizAZTYZKvxcqQCiYsX-hdb
https://drive.google.com/open?id=16r80IHJeGUVctqMWb2wrJxYVyI55Qk40
https://drive.google.com/open?id=1JMPqnOqMi2YV7-OfZ6KBOP9XwZgxMOh1
bars 101 e ss il trio archi 1 esegue in pizzicato la variazione IV
https://drive.google.com/open?id=1__yreFWoqZI4nSokaiUsOVvjrYiGjqbT
https://drive.google.com/open?id=1OujvHeMZhxxU-53X4VdgAwg6zTkL77XS
bars 133 e ss il trio 2 esegue la Variazione VII
https://drive.google.com/open?id=1AEMtnF3urHDtxcQlPOZ3MnORSJUm1qx-
https://drive.google.com/open?id=1ad6HiVYXABLMmsx5DKHV2sjGfDH4kLSX
bars 167 a fine gli archi riprendono i temi base dell’aria , da batt 188 anche i 2 pf chiudono con la riproposizione integrale dell’aria.
https://drive.google.com/open?id=1z48BkDAxQKk_FZkYzOWxZgSt0ixdmDDC
https://drive.google.com/open?id=13KYzzFDysJQz9eUuXm7h1Xh7PCXFxsGH
https://drive.google.com/open?id=17iiM2aWWnZ_HuQToEbB2sAsqT-Gy5hPF
https://drive.google.com/open?id=1TBkMcBBV5ge5W_JajwvxPEJSqPNk2Rd_
https://drive.google.com/open?id=1VtjF0E1qJlVMCWLn0TCCItW2VlQinHIe
https://drive.google.com/open?id=1XIDKuiuGHyzHnE11NqREb_A_td8dmAT8
https://drive.google.com/open?id=1LmjqptIXxHJXO9afIr9LkJvZEZVFOitI
Gli archi dovranno suonare sempre più piano dei due pf , e saranno posizionati dietro i 2 pf. Può essere utile la presenza di un direttore che possa percepire meglio il risultato di insieme.
english
the first aspect to underline in this quartet is the arrangement of the instruments: in practice, it creates two opposed mini-ensembles (vl1 cello / vlavl2) quite the same, but slightly different .
The composition will therefore be based on two main blocks, which contrast, play solo, interpenetrate, then come out of the classic string quartet.
In this I was inspired by the vision of a concert of renaissance music for brass, in which the instruments were grouped in two / three blocks, opposed, in which the various instruments were present in each block in a different numerosity, thus giving its color in a different way.
Also the microtonal aspect highlights the duality: vl1 and vla have a fine opposite tuning.
Recurring element is the work on the empty strings: start and finish the piece, close the three sections present in the piece; develops on the first capotasti (A). On the whole there is a suggestive microtonal interlacement
from B begins the section in which also the cello and the vl2 will sing some microtonal sounds (both will use the symbol of less ¼ of tone). These sounds, more often than not, coincide with each other or with the empty sounds of the other two instruments: naturally tuning will not be the same in all instruments and play on this effect (see beginning of B)
the proposed fine tuning creates a repulsion effect, up and down
ITALIANO
il primo aspetto da sottolineare in questo quartetto è la disposizione degli strumenti: in pratica crea due mini ensembles contrapposti ( vl1 cello / vlavl2) SIMILI ma leggermente diversi.
La composizione sarà quindi cotruita pensando principalmente a due blocchi distinti , che si contrappongono, suonano a solo, si interpenetrano, quindi uscendo dall’ottica del classico quartetto d’archi.
In ciò mi sono ispirato dalla visione di un concerto di musica rinascimentale per ottoni, in cui gli strumenti erano riuniti in due/tre blocchi , contrapposti , in cui i vari strumenti erano presenti in ogni blocco in una diversa nnumerosità, così dando un suo colore differente.
Anche l’aspetto microtonale evidenzia la dualità : il vl1 e la vla hnno un fine tuning opposto.
Elemento ricorrente è il lavoro sulle corde vuote: inizia e conclude il brano, chiude le tre sezioni presenti nel pezzo; si sviluppa sui primi capotasti ( A) . Si ha nel complesso un suggestivo intreccio microtonale
da B inizia la sezione in cui anche il cello e il vl2 intoneranno alcuni suoni microtonali ( entrambi useranno il simbolo di meno ¼ di tono) . Questi suoni , il più delle volte , coincidono tra di loro o con i suoni a vuoto degli altri due strumenti : naturalmente il tuning no sarà uguale in tutti gli strumenti e gioco su questo effetto ( vedi inizio di B)
il fine tuning proposto crea un effetto di repulsione, in alto e in basso C
Premiere of Qidra, Niquitoa, How music came to the word
for microtonal marimba
ITA /ENG
Non sapevo che il marimba fosse uno strumento molto diffuso in messico , sia nella musica folk che in quella strumentale.
I did not know that the marimba was a very widespread instrument in Mexico, both in folk music and in instrumental music.
Oggi , dopo l’esperienza compositiva per Ivan Cipactlii , forse ho capito alcune delle ragioni.
Today, after the compositional experience for Ivan Cipactlii, maybe I understood some of the reasons.
La composizione di Niquitoa si è basata su di un testo sia in spagnolo che in Atzeco. Ecco, la sonorità e la ritmica di questa lingua antica si rispecchiano proprio nel marimba , nel suo timbro e nelle sue possibilità esecutive. La parte in spagnolo è invece stata abbinata al vibrafono .
Niquitoa’s composition was based on a text in both Spanish and Aztec. Here, the sonority and rhythm of this ancient language are reflected in the marimba, in its timbre and its executive possibilities. The part in Spanish has instead been combined with the vibraphone.
E in particolare è forse proprio il marimba microtonale che più si avvicina all’anima atzeca, ai colori e alla intricata foresta messicana, alle movenze della danza rituale, alla lingua.
And in particular it is perhaps precisely the microtonal marimba that comes closest to the Aztec soul, to the colors and the intricate Mexican forest, to the movements of ritual dance, to the language.
E’ uno strumento che può ancora evolvere . Ad esempio si potrebbe aggiungere una ulteriore tastiera microtonale con un tuning di -30 cents, posizionandola di fronte alle altre due , con una angolazione a triangolo.
It is an instrument that can still evolve. For example you could add a further microtonal keyboard with a tuning of -30 cents, positioning it in front of the other two, with a triangular angle.
Oppure si potrebbe pensare a una tastiera doppia ma con una divisione dell’ottava in 22, 23, 24 parti. Tecnicamente è possibile realizzarla , ma servono un repertorio e dei bravi percussionisti come Ivan.
Or you could think of a double keyboard but with a division of the octave in 22, 23, 24 parts. Technically it is possible to realize it, but they need a repertoire and good percussionists like Ivan.
Pensando alla presenza simultanea di almeno due percussionisti, si potrebbe pensare anche a divisioni della ottava di 31 o più.
Thinking of the simultaneous presence of at least two percussionists, one could also think of divisions of the octave of 31 or more.
Dal punto di vista coreografico la possibilità di suonare lo strumento da varie angolature permette di pensare anche a una efficace integrazione con la gestalità rituale /religiosa e teatrale .
From the choreographic point of view the possibility of playing the instrument from various angles allows us to think also of an effective integration with the ritual / religious and theatrical gestures.
E’ lo strumento principe della mitologia atzeca , un ponte tra passato e presente.
It is the main instrument of Aztec mythology, a bridge between past and present.
NIQUITOA TEXT
spanish
Yo lo Pregunto
Yo Nezahualcóyotl lo pregunto:
¿Acaso de veras se vive con raíz en la tierra?
Nada es para siempre en la tierra:
Sólo un poco aquí.
Aunque sea de jade se quiebra,
Aunque sea de oro se rompe,
Aunque sea plumaje de quetzal se desgarra.
No para siempre en la tierra:
Sólo un poco aquí.
atzec
Niquitoa
Niquitoa ni nezahualcóyotl
¿Cuix oc nelli nemohua in tlalticpac?
An nochipa tlalticpac zan achica ye nican
an achica ye nican
Tel ca chalchihuitl no xamani
no teocuitlatl in tlapani
no quetzalli poztequi
an nochipa tlalticpac
an achica ye nica
in the music
1 Niquitoa
2 Yo lo Pregunto
3 Niquitoa ni nezahualcóyotl
4 ni nezahualcóyotl
5 Yo Nezahualcóyotl lo pregunto:
6 lo pregunto:
7 An nochipa tlalticpac zan achica ye nican
8 tlalticpac
9 achica ye nican
10 Nada es para siempre en la tierra:
11 an achica ye nican
12 Sólo un poco aquí.
13 Aunque chalchihuitl sea de jade no xamani
14 in tlapani sea de oro teocuitlatl
15 Aunque quetzalli de quetzal se desgarra, poztequi
16 No para siempre en la tierra
17 an nochipa tlalticpac
18 an achica ye nican
19 Sólo un poco aquí.
microtonal music 